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Un portrait est une peinture, photographie ou autre représentation artistique d’une personne faite dans l’objectif de représenter l’apparence physique de la personne, parfois on arrive même à représenter sa personnalité.
Dans l’ancienne Egypte les portraits réalisés représentaient les personnages avec des traits stéréotypés, en suivant les lois de la symétrie et de la frontalité. Les portraits constituaient la gloire de l’art égyptien et étaient utilisés pour être placés dans les temples funéraires et tombes, avec l’objectif de représenter l’immortalité des personnages concernés.
En Grèce se sont développés des portraits dans lesquels le représentation était idéalisée par la recherche de la perfection pour immortaliser les Dieux et Déesses. Un exemple sont les monnaies, où sur la plupart d’entre elles étaient gravés le portrait d’un Dieu ou une Déesse, un héros légendaire ou un roi. |
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L’art du portrait a fleuri dans les sculptures romaines, sur lesquelles les représentés demandaient des portraits réalistes, même si cela ne les favorisait pas. L’impersonnelle beauté grecque a cédé face à l’individualité romaine et les portraits devinrent plus précis.
Le Moyen-Age a été une période obscure, avec la chute de l’empire romain et les cruelles guerres provenant de cette décadence. Cela fut une époque avec de profondes racines théologiques, qui a influencé l’art le dotant de motifs religieux, où le portrait était à peine inexistant.
Face à ces motifs religieux de la peinture médiévale, à la Renaissance un portrait est un des premiers thèmes séculaires. Un des portraits le plus connu est celui de la Joconde de Léonard da Vinci. Les portraits ont cessé d’être idéalisés, pour devenir un souvenir fidèle du personnage, ceci étant dû à l’invention de la peinture à l’huile qui a permis de réaliser plus de détails donc plus de réalisme.
Emerge à cette époque une attitude intellectuelle. Surgissent des idées comme la perspective, la proportion, l’espace en 3D et l’harmonie entre les humains et le monde. En Italie domine le profil, dû aux croissantes collections d’antiquités romaines. Apparaissent aussi les portrait ¾
Séparés du fond, ceux-ci étant plus vivants et plus réels. On commence à utiliser des fonds obscurs, architecturaux et de paysages.
Au XVIIe siècle (style baroque) les cours européennes avaient des portraitistes officiels et les nobles et familles puissantes désiraient leur portrait. On utilise alors le portrait pour exprimer et réaliser la catégorie sociale, le pouvoir, l’influence et les vertus sociales du représenté. Survient aussi le portrait bourgeois, intimiste et psychologique qui plus tard débouchera dans la passion romantique.
Au XVIIIe siècle la révolution française marque un nouvelle ère sociale et politico-économique donnant naissance au néoclassicisme, où l’on recherche l’élévation morale de l’home à travers l’art. On impose l’académisme officiel (poses solennelles pour chaque personnage, habits nobles, etc.) et prévaut le portrait peint sur le mode de portrait au crayon.
Au XIXe siècle, avec l’impressionnisme, apparaissent des innovations techniques sur la physique de la couleur et la lumière. C’est une période libératrice de rupture avec les styles académiques. Il se produit une explosion dans la création des portraits. L’arrivée de la photographie donne au portrait de grandes possibilités thématiques et de nouveaux points de vue et encadrement d’une image. On a donné de l’importance dans la qualité plastique des portraits : composition, forme, couleur.
Au XXe siècle se produit une révolution dans le mode de réalisation de portraits, influencée par les convulsions sociales et artistiques et favorisée par la survenue des expositions, publications et voyages qui ont permis l’inter change d’idées. Le portrait devient un outil pour dévoiler les zones les plus obscures de l’âme humaine. Les artistes commencent à prendre des libertés en tenant compte des relations entre formes, couleurs, lignes et plans. Surviennent alors une multitude de courants artistiques comme le fauvisme, le cubisme, l’expressionnisme, le futurisme, l’abstraction et le surréalisme.
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